{"id":1502,"date":"2018-06-13T11:56:07","date_gmt":"2018-06-13T11:56:07","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.lancs.ac.uk\/universalhistories\/?page_id=1502"},"modified":"2018-06-13T11:56:07","modified_gmt":"2018-06-13T11:56:07","slug":"colloque-international-quelle-universalite-pour-les-musees-universels","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/wp.lancs.ac.uk\/universalhistories\/evenements\/colloque-international-quelle-universalite-pour-les-musees-universels\/","title":{"rendered":"Colloque international: ‘Quelle universalit\u00e9 pour les mus\u00e9es universels?’"},"content":{"rendered":"

15-16 juin 2018.\u00a0Entr\u00e9e libre et gratuite dans la limite des places disponsibles.<\/em><\/p>\n

Mus\u00e9e des Arts et M\u00e9tiers<\/strong>
\n<\/em>60 rue R\u00e9amur
\n75003 Paris<\/em><\/p>\n

M\u00e9tro:
\n<\/strong><\/em>Lignes 3 et 11: Station Arts-et-M\u00e9tiers
\nLigne 4: Station R\u00e9aumur-S\u00e9bastopol<\/p><\/blockquote>\n

Herv\u00e9 Inglebert:<\/strong> herve.inglebert@parisnanterre.fr<\/a>
\nSandra Kemp:<\/strong> sandra.kemp@lancaster.ac.uk<\/a><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Programme<\/h3>\n

Vendredi 15 juin: Les universalit\u00e9s mus\u00e9ales occidentales<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
<\/td>\nMatin\u00e9e (pr\u00e9sidence: Sandra Kemp, Lancaster University)<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
10h<\/td>\nDiscours d’accueil: Yves Winkin (Directeur du Mus\u00e9e des Arts et M\u00e9tiers)<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nIntroduction<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
10h15<\/td>\nHerv\u00e9\u00a0Inglebert<\/strong> (Universit\u00e9 Paris Nanterre):\u00a0Histoire globale et mus\u00e9es universels contemporains<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
10h45<\/td>\nKate Hill\u00a0<\/strong>(University of Lincoln):\u00a0Nous et les autres: universalit\u00e9s et hi\u00e9rarchies mus\u00e9ales<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nQuestionnements<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
11h15<\/td>\nFran\u00e7ois Mairesse<\/strong>\u00a0(Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle Paris 3):\u00a0Les origines du mus\u00e9e universel<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
11h45<\/td>\nMark O’Neill<\/strong> (University of Glasgow): Le Primitivisme du Mus\u00e9e Universel<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
12h15<\/td>\nMirjam Shatanawi<\/strong> (Tropenmuseum, Amsterdam):\u00a0La place des objets islamiques dans les collections occidentales (Metropolitan, Louvre, Tropenmuseum)<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
12h45<\/td>\nDiscussion<\/td>\n<\/tr>\n
13h<\/td>\nD\u00e9jeuner<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nApr\u00e8s-midi (pr\u00e9sidence: Fran\u00e7ois Mairesse, Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle Paris 3)<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nLes universalit\u00e9s mus\u00e9ales classiques<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
14h<\/td>\nMarie-Sophie Corcy<\/strong> (Conservatoire National des Arts et M\u00e9tiers):\u00a0Les galeries du Conservatoire des Arts et M\u00e9tiers: de l’universalit\u00e9 de la technique au mus\u00e9e global<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
14h30<\/td>\nFran\u00e7oise Mardrus<\/strong> (Mus\u00e9e du Louvre):\u00a0Les universalit\u00e9s du Louvre des Lumi\u00e8res: entre fiction et r\u00e9alit\u00e9<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
15h<\/td>\nPascal Griener<\/strong> (Universit\u00e9 de Neuch\u00e2tel):\u00a0Le Mus\u00e9e Universel au XIXe<\/sup> si\u00e8cle – et son ombre<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
15h30<\/td>\nDiscussion et pause caf\u00e9<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nL’universalit\u00e9 de l’anthropologie<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
16h15<\/td>\nN\u00e9lia Dias<\/strong> (Instituto Universit\u00e1rio de Lisboa):\u00a0Une science en devenir? ‘Le Mus\u00e9e des Monuments des peuples non-Occidentaux’ et les m\u00e9thodes de comparaison au d\u00e9but du XIXe<\/sup> si\u00e8cle en France<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
16h45<\/td>\nSophie Hopmeier<\/strong> (University of St Andrews, \u00c9dimbourg): La disjonction entre des temporalit\u00e9s \u00e9volutionnistes et universelles dans les films du Mus\u00e9e de l’Homme<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
17h15<\/td>\nDiscussion<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n

Samedi 16 juin: Les nouvelles universalit\u00e9s mus\u00e9ales<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
<\/td>\nMatin\u00e9e (pr\u00e9sidence: Andr\u00e9 Delpuech, Mus\u00e9e de l’Homme)<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nLa question de l’art global<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
10h<\/td>\nMichael Falser<\/strong> (Heidelberg Universit\u00e4t):\u00a0De colonialisme \u00e0 l’universalisme, de l’art mondial \u00e0 l’histoire de l’art globale: les pl\u00e2tres d’Angkor dans une perspective transculturelle des collections de mus\u00e9es<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
10h30<\/td>\nEva-Maria Troelenberg<\/strong> (Utrecht University):\u00a0Permission de repr\u00e9senter? La pratique artistique contemporaine en Palestine et le paradigme de \u00abl’art global\u00bb<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
11h<\/td>\nThierry Dufr\u00eane<\/strong> (Universit\u00e9 Paris Nanterre):\u00a0L’art contemporain, seul art universel?<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
11h30<\/td>\nDiscussion<\/td>\n<\/tr>\n
12h<\/td>\nD\u00e9jeuner<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nApr\u00e8s-midi (pr\u00e9sidence: Mark O’Neill, University of Glasgow)<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nLes nouveaux projets d’universalit\u00e9s mus\u00e9ales occidentales<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
13h30<\/td>\n\u2018Le Weltmuseum de Vienne est-il ou non un mus\u00e9e universel?’ (Christian Schicklgruber, Weltmuseum, Wien)<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
14h<\/td>\n\u2018La nouvelle universalit\u00e9 du Mus\u00e9e de l’Homme’ (Andr\u00e9 Delpuech, Mus\u00e9e de l’Homme)<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
14h30<\/td>\n‘Le Humboldt Forum \u00e0 Berlin’ (Annette Loeseke, New York University\u00a0\u00e0 Berlin)<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
15h<\/td>\nDiscussion<\/td>\n<\/tr>\n
15h30<\/td>\nPause caf\u00e9<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nLa question de l’universalit\u00e9 dans les mus\u00e9es du monde<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
15h45<\/td>\nJean-Fran\u00e7ois Charnier<\/strong> (Louvre Abu Dhabi):\u00a0Figures de l’universel au Louvre Abu Dhabi<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
16h15<\/td>\nElizabeth Lawrence\u00a0<\/strong>(Ball State University):\u00a0Vers une histoire des mus\u00e9es vernaculaires en Chine pour une \u00e8re des universalismes multiples<\/em><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
16h45<\/td>\nDiscussion<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nConclusions<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
17h15<\/td>\nSandra Kemp<\/strong> (Lancaster University, Victoria & Albert Museum)<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Biographies des participants<\/em><\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Abstracts<\/h3>\n

<\/a>Herv\u00e9 Inglebert<\/p>\n

Histoire globale et mus\u00e9es universels contemporains<\/strong>
\n[\u00c0 venir]<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Kate Hill<\/p>\n

Nous et les autres: universalit\u00e9s et hi\u00e9rarchies mus\u00e9ales<\/strong>
\nSi le si\u00e8cle des Lumi\u00e8res cherchait \u00e0 comprendre le monde en le rassemblant au sein du mus\u00e9e universel, il y eut ensuite, \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle, dans les mus\u00e9es britanniques, un mouvement grandissant visant \u00e0 se comprendre \u00ab soi-m\u00eame \u00bb, \u00e0 comm\u00e9morer et \u00e0 se rem\u00e9morer ses racines, et \u00e0 insister sur des identit\u00e9s plus locales fond\u00e9es sur une histoire commune. Un tel \u00e9lan peut \u00eatre suivi et analys\u00e9 au cours du XXe si\u00e8cle \u00e0 travers l\u2019essor des mus\u00e9es \u00ab populaires \u00bb et de la mont\u00e9e de l’histoire sociale dans les mus\u00e9es, dont on a r\u00e9cemment admis l\u2019importance dans le d\u00e9veloppement de l\u2019enseignement de l\u2019histoire pour un large public. Cette communication examinera cet essor et questionnera dans quelle mesure une telle tendance a pu supplanter les grands mus\u00e9es nationaux universels cr\u00e9\u00e9s par les Lumi\u00e8res, ou jusqu’\u00e0 quel point ils n\u2019ont fait que les compl\u00e9ter, \u00e0 une plus petite \u00e9chelle au niveau local ; on se demandera \u00e9galement quelles contraintes et quelles opportunit\u00e9s agissent sur les mus\u00e9es \u00e0 identit\u00e9 communautaire dans le nouvel environnement mondial actuel, o\u00f9 l’universel repr\u00e9sente encore le sommet de la hi\u00e9rarchie, mais o\u00f9 le tourisme promeut souvent l’unique et le particulier.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Fran\u00e7ois Mairesse<\/p>\n

Les origines du mus\u00e9e universel<\/strong>
\nSi la logique du mus\u00e9e universel est partiellement consubstantielle \u00e0 son origine (on songe entre autres au Mouseion<\/em> d’Alexandrie), l’utilisation du mot est nettement plus r\u00e9cente. Son emploi, dans le cadre de la D\u00e9claration sur l’importance et la valeur des mus\u00e9es universels<\/em>, en 2002, a remis le terme \u00e0 l’ordre du jour. Mais \u00e0 partir de quel moment celui-ci \u00e9merge-t-il r\u00e9ellement ? Que signifie-t-il et quel est alors son rayonnement ? L’objet de cette intervention vise, \u00e0 partir d’une br\u00e8ve enqu\u00eate sur l’origine de ces deux mots et \u00e0 leur utilisation durant les XIXe<\/sup> et XXe<\/sup> si\u00e8cle, \u00e0 resituer les enjeux sous-jacents du mus\u00e9e universel, dans le sillage du d\u00e9veloppement des grandes institutions, qui vont permettre de le voir resurgir \u00e0 nouveau, au d\u00e9but du XXIe<\/sup> si\u00e8cle, dans un contexte marqu\u00e9 par les post-colonial studies et les demandes de restitutions.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Mark O’Neill<\/p>\n

Le Primitivisme du Mus\u00e9e Universel<\/strong>
\nLa d\u00e9claration de 2002 de certains des plus grands mus\u00e9es du monde, selon laquelle ils \u00e9taient \u00ab universels \u00bb, a raviv\u00e9 et red\u00e9fini le concept du mus\u00e9e universel. Les signataires et les partisans ult\u00e9rieurs affirment que la pr\u00e9sentation de collections de port\u00e9e encyclop\u00e9dique leur permet, selon Neil MacGregor, ancien directeur du British Museum et d\u00e9sormais directeur artistique du Humboldt Forum, de \u00ab pr\u00e9senter le monde comme un tout \u00bb. Bien diff\u00e9rents des instruments id\u00e9ologiques de l’oppression que repr\u00e9senteraient le relativisme post-moderne et la Th\u00e9orie critique, le mus\u00e9e universel serait l’incarnation des Lumi\u00e8res, des id\u00e9aux lib\u00e9raux de v\u00e9rit\u00e9 scientifique objective, de l’internationalisme culturel et de la libert\u00e9 individuelle. La pr\u00e9sentation de collections des mus\u00e9es universels favoriseraient ainsi la r\u00e9flexion critique et la tol\u00e9rance. Je soutiendrai que ces arguments sont biais\u00e9s, car leur principal objectif est de prot\u00e9ger les mus\u00e9es contre les demandes de restitution. Ce n\u2019est pas que ces r\u00e9clamations soient intrins\u00e8quement justifi\u00e9es, mais leur contestation conduit les mus\u00e9es \u00e0 concevoir des g\u00e9n\u00e9alogies contourn\u00e9es de leurs institutions, \u00e0 d\u00e9former l’histoire de leurs collections, \u00e0 prendre des d\u00e9cisions ill\u00e9gales concernant les collectes d\u2019objets et \u00e0 revendiquer pour la pr\u00e9sentation de collections un impact qui n\u2019est pas empiriquement v\u00e9rifi\u00e9. Les nouveaux \u00ab mus\u00e9es universels \u00bb ont ainsi d\u00e9velopp\u00e9 une identit\u00e9 qui, par manque de conscience de ses distorsions mythopo\u00e9tiques, est profond\u00e9ment primitive. Je terminerai par des exemples de mus\u00e9es qui, m\u00eame s’ils ne sont pas encyclop\u00e9diques, peuvent pr\u00e9tendre plus justement \u00e0 \u00eatre universels.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Mirjam Shatanawi<\/p>\n

La place des objets islamiques dans les collections occidentales
\n<\/strong>Le point de d\u00e9part de cet expos\u00e9 est l’id\u00e9e de l\u2019existence de diff\u00e9rents types de mus\u00e9es, dont le mus\u00e9e dit universel, comme \u00e9l\u00e9ments d\u2019une cha\u00eene discursive. En d’autres termes, ce qui trouve place dans la vitrine d’un certain mus\u00e9e s\u2019absente d\u2019un autre. Au XIXe<\/sup> si\u00e8cle, lorsque les mus\u00e9es europ\u00e9ens sont pass\u00e9s du statut de cabinets de curiosit\u00e9 multidisciplinaires \u00e0 celui d\u2019institutions de plus en plus sp\u00e9cialis\u00e9es, des processus d’inclusion et d’exclusion ont commenc\u00e9 \u00e0 se d\u00e9velopper. Au cours de ce d\u00e9veloppement, les objets occidentaux et non occidentaux qui \u00e9taient autrefois expos\u00e9s ensemble ont alors \u00e9t\u00e9 s\u00e9par\u00e9s. Les mus\u00e9es de la culture occidentale, parmi lesquels les mus\u00e9es d’art ou d’antiquit\u00e9s europ\u00e9ens, et les mus\u00e9es de cultures non occidentales, comme les mus\u00e9es d’art asiatique et les mus\u00e9es d’ethnologie, ont commenc\u00e9 \u00e0 fonctionner comme des vases communicants.<\/p>\n

Cet expos\u00e9 examinera ce mouvement et ce qu\u2019il signifie pour les mus\u00e9es aujourd’hui. L’accent sera mis sur les collections du Moyen-Orient et de l’Islam. Constitu\u00e9s d’objets provenant de r\u00e9gions \u00ab interm\u00e9diaires \u00bb, le destin de ces collections a d\u2019\u00e9clairantes histoires \u00e0 raconter sur la fa\u00e7on dont l’identit\u00e9 et la culture sont d\u00e9finies et n\u00e9goci\u00e9es. Je soutiendrai qu’il est n\u00e9cessaire de d\u00e9faire les cadres d’exposition dichotomiques qui sous-tendent la pr\u00e9sentation de ces collections, afin de rendre les mus\u00e9es plus pertinents, compte tenu des d\u00e9fis complexes de repr\u00e9sentation auxquels ils sont confront\u00e9s aujourd’hui.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Marie-Sophie Corcy<\/p>\n

Les galeries du Conservatoire des Arts et M\u00e9tiers: de l\u2019universalit\u00e9 de la technique au mus\u00e9e global<\/strong>
\nLes galeries du Conservatoire des arts et m\u00e9tiers constituent-elles un \u00ab mus\u00e9e universel \u00bb? Le Conservatoire n’est pas un mus\u00e9e, mais une institution cr\u00e9\u00e9e pour soutenir l’industrie nationale. Ses galeries ne se sont constitu\u00e9es en mus\u00e9e que tr\u00e8s r\u00e9cemment \u00e0 l’\u00e9chelle de la fondation de l’institution en 1794 : ce n’est en effet qu’en 1963 qu’elles prennent l’appellation \u00ab Mus\u00e9e national des Techniques \u00bb.<\/p>\n

Le bicentenaire du Conservatoire des arts et m\u00e9tiers a suscit\u00e9 des travaux historiques majeurs pour la connaissance de cette institution. S\u2019inscrivant dans cette dynamique, la r\u00e9novation du mus\u00e9e, dans les ann\u00e9es 1990, a permis de red\u00e9couvrir les collections et de renouveler ce champ historiographique. L\u2019histoire des collections et des pratiques de gestion constituent le fil conducteur de recherches nouvelles et interrogent son identit\u00e9.<\/p>\n

Ces travaux nous permettent aujourd\u2019hui d\u2019appr\u00e9hender la question de l\u2019universalit\u00e9 \u00e0 propos du Mus\u00e9e des arts et m\u00e9tiers. Nous nous proposons d\u2019\u00e9tudier le changement de paradigme que cette institution conna\u00eet au cours de son histoire: lieu d’universalit\u00e9 de la technique; lieu o\u00f9 se construit une histoire universelle des techniques; mus\u00e9e global.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Fran\u00e7oise Mardrus<\/p>\n

Les universalit\u00e9s du Louvre des lumi\u00e8res: entre fiction et r\u00e9alit\u00e9<\/strong>
\nCette communication a pour th\u00e8me la question de l\u2019identit\u00e9 du mod\u00e8le universel incarn\u00e9 par le mus\u00e9e du Louvre depuis sa cr\u00e9ation au 18e si\u00e8cle. Il s\u2019agira d\u2019envisager les diff\u00e9rentes approches qui, au fil du temps, ont conduit \u00e0 (r\u00e9) \u00e9crire son histoire. La mani\u00e8re d\u2019\u00e9crire cette histoire r\u00e9pond \u2013elle \u00e0 des enjeux d\u2019ordre politique et \u00e9tatique qui concourent \u00e0 son caract\u00e8re unique? Ainsi Simon Knell (National Galleries<\/em>, Routledge, London, 2016) s\u2019est interrog\u00e9 sur le poids des \u00e9tats \u2013 nations dans l\u2019accomplissement du r\u00e9cit mus\u00e9al. L\u2019\u00e9pist\u00e9mologie contemporaine irait \u2013elle dans le sens d\u2019une d\u00e9construction de ce r\u00e9cit ? L\u2019histoire du Louvre pourrait \u2013elle se renouveler dans une perspective \u00ab transnationale \u00bb \u00e0 travers notamment le r\u00f4le d\u00e9volu \u00e0 la mus\u00e9ographie et la place des collections dans l\u2019institution mus\u00e9ale ? La question du statut de l\u2019objet de mus\u00e9e dans nos soci\u00e9t\u00e9s occidentales post-coloniales (Nicholas Thomas, The Return of Curiosity<\/em>, London, 2016) interroge d\u2019autant plus le paradigme de l\u2019universel dans le cas du Louvre.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Pascal Griener<\/p>\n

Le Mus\u00e9e Universel au XIXe<\/sup> si\u00e8cle \u2013 et son ombre<\/strong>
\nAu cours du XIXe<\/sup> si\u00e8cle, le mus\u00e9e universel est devenu une caract\u00e9ristique essentielle de tous les grands empires qui luttaient pour la supr\u00e9matie en Europe. Ces institutions \u00e9taient fond\u00e9es sur des principes historiographiques charg\u00e9s d’id\u00e9ologie. Depuis la parution de \u00ab Provincialiser l\u2019Europe\u00bb de Chakrabarty, il est devenu beaucoup plus ais\u00e9 d’analyser ces vestiges id\u00e9ologiques du pass\u00e9. Je vais essayer de montrer comment, aujourd\u2019hui encore, notre devoir est de d\u00e9construire cette forme de mus\u00e9e dans les moindres d\u00e9tails.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>N\u00e9lia Dias<\/p>\n

Une science en devenir? \u2018Le Mus\u00e9e des Monuments des peuples non-Occidentaux\u2019 et les m\u00e9thodes de comparaison au d\u00e9but du XIXe<\/sup> si\u00e8cle en France<\/strong>
\nL\u2019expos\u00e9 vise \u00e0 souligner le r\u00f4le des mus\u00e9es au d\u00e9but du XIXe si\u00e8cle en France en tant que lieux o\u00f9 l’ethnographie, l’art et les \u00e9tudes antiquaires partageaient des valeurs \u00e9pist\u00e9miques et des pratiques fond\u00e9es sur l’\u00e9tude et l’interpr\u00e9tation d’objets mat\u00e9riels. Comment l’\u00e9tude des objets non-europ\u00e9ens a-t-elle permis aux historiens d’art et antiquaires de poser des questions qui furent cruciales, et comment les m\u00e9thodes et techniques qu’ils ont d\u00e9velopp\u00e9es ont-elles fourni un cadre \u00e9pist\u00e9mologique pour analyser l\u2019importance des liens entre les civilisations anciennes et actuelles ? Dans quelle mesure l’\u00e9tude des objets mat\u00e9riels a-t-elle contribu\u00e9 \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler de profonds points communs entre l’ethnographie, l’art et l’antiquarisme ? Quel \u00e9tait le r\u00f4le exact des mus\u00e9es en tant que fournisseurs de vastes collections servant aux comparaisons entre diff\u00e9rentes cultures et p\u00e9riodes?<\/p>\n

Centr\u00e9e sur la proposition du baron de F\u00e9russac de la cr\u00e9ation d\u2019un Mus\u00e9e ethnographique consacr\u00e9 aux monuments des peuples extra europ\u00e9ens (1826) au mus\u00e9e du Louvre, l\u2019expos\u00e9 analyse d’une part les implications \u00e9pist\u00e9mologiques de la transposition de la notion de monuments aux objets non occidentaux ; pourquoi ce mus\u00e9e a-t-il \u00e9t\u00e9 envisag\u00e9 comme un compl\u00e9ment, aussi bien g\u00e9ographique que chronologique, au mus\u00e9e du Louvre ? D’autre part, l\u2019expos\u00e9 explore les sp\u00e9cificit\u00e9s de la m\u00e9thode comparative qui sous-tend l’\u00e9tude des monuments appartenant \u00e0 des temps lointains et \u00e0 des lieux g\u00e9ographiques diff\u00e9rents. Il cherche aussi \u00e0 souligner, \u00e0 la suite des pr\u00e9cieuses intuitions d’Arnaldo Momigliano, les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons dont les \u00e9tudes antiquaires ont fa\u00e7onn\u00e9 le d\u00e9veloppement de l’ethnographie au dix-neuvi\u00e8me si\u00e8cle, ses m\u00e9thodes ainsi que ses objets d’enqu\u00eate.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Sophie Hopmeier<\/p>\n

La disjonction entre les temporalit\u00e9s \u00e9volutionnistes et universelles dans les films du Mus\u00e9e de l’Homme<\/strong>
\nSuivant la r\u00e9union par Paul Rivet des collections de cultures mat\u00e9rielles et d\u2019ost\u00e9ologie dans l’intention d’analyser et de promouvoir la notion d\u2019\u00ab indivisibilit\u00e9 de l’humanit\u00e9 \u00e0 travers l’espace et le temps \u00bb, cet expos\u00e9 examinera comment le film, en tant que m\u00e9dia temporel, a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 afin de v\u00e9hiculer cette approche universaliste. J’examinerai la fonction du trope visuel des cr\u00e2nes d’Asmat dans le film de Pierre-Dominique Gaisseau, Le ciel et la boue (1961), pour montrer comment des classifications hi\u00e9rarchiques de la technologie ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9es pour organiser des r\u00e9cits sur l’humanit\u00e9, notamment dans les mus\u00e9es ethnographiques, et la mani\u00e8re dont une classe particuli\u00e8re d’objets a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e, en tant que sujets de film, pour identifier et\/ou combler des foss\u00e9s culturels et temporels entre les peuples.<\/p>\n

Cette pr\u00e9sentation fait partie d’une th\u00e8se plus large sur les technologies de la m\u00e9diation dans les collections et les m\u00e9thodes de recherches cin\u00e9matographiques du Mus\u00e9e de l’Homme. Ce que j’appelle les \u00ab technologies de la m\u00e9diation \u00bb (les masques et autres outils de communication spirituelle et culturelle tels que les cr\u00e2nes d’Asmat) forment un sujet ambivalent et survaloris\u00e9 dans les films r\u00e9alis\u00e9s pour le mus\u00e9e. Ces objets, souvent utilis\u00e9s \u00e0 des fins de communication dans leur contexte autochtone, \u00e9taient ambivalents car ils \u00e9voquaient \u00e0 la fois \u00ab alt\u00e9rit\u00e9 \u00bb et \u00ab familiarit\u00e9 \u00bb pour un observateur occidental. Pour les r\u00e9alisateurs, ces objets sont devenus des symboles marquants, ou des manifestations de la diff\u00e9rence culturelle. De plus, ils \u00e9taient l\u2019occasion d\u2019une reconnaissance pour ces r\u00e9alisateurs, qui essayaient toujours de s\u2019approprier les sp\u00e9cificit\u00e9s du cin\u00e9ma comme nouvelle technologie de m\u00e9diation, et son potentiel pour communiquer \u00e0 travers les fronti\u00e8res culturelles et promouvoir la compr\u00e9hension des peuples \u2013 ainsi qu\u2019une id\u00e9e plus myst\u00e9rieuse : ces technologies pourraient, peut-\u00eatre, transcender de plus grandes limites, telles que celle entre la vie et la mort.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Michael Falser<\/p>\n

Du colonialisme \u00e0 l’universalisme, de l’art mondial \u00e0 l’histoire de l’art globale : les pl\u00e2tres d’Angkor dans une perspective transculturelle des collections de mus\u00e9es<\/strong>
\nOutre la marchandisation d’objets originaux provenant d’Orient comme objets de mus\u00e9es destin\u00e9s \u00e0 la curiosit\u00e9 occidentale, le transfert et l’exposition de l’architecture monumentale asiatique constituaient pour les m\u00e9tropoles europ\u00e9ennes un puissant moyen de s’approprier le patrimoine culturel b\u00e2ti des colonies. R\u00e9pondant \u00e0 une exigence scientifique dans la recherche sur les mus\u00e9es d\u2019architecture jusqu’\u00e0 aujourd’hui du point de vue de “l\u2019histoire de l\u2019art globale”, cet expos\u00e9 \u00e9tudie le m\u00e9dium des moulages de pl\u00e2tre comme strat\u00e9gie coloniale pr\u00e9coce de transfert et de substituts de l’architecture orientale pour les espaces mus\u00e9aux europ\u00e9ens nouvellement cr\u00e9\u00e9s. En mettant l’accent sur les pl\u00e2tres du temple cambodgien d’Angkor Vat du mus\u00e9e Indo-chinois de Paris (vers 1880-1930) r\u00e9cemment red\u00e9couverts, et les collections du V\u00f6lkerkundemuseum de Berlin, cette contribution d\u00e9veloppe une perspective transculturelle \u00e0 propos des mus\u00e9es (pr\u00e9-)coloniaux d\u2019architecture au XIXe si\u00e8cle, et interroge la mani\u00e8re dont ces pr\u00e9sentations de collections ont contribu\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper une notion \u00ab universelle \u00bb de l’art et de l’architecture. Enfin, elle \u00e9tudie les tendances mus\u00e9ologiques r\u00e9centes qui red\u00e9finissent la valeur de ces moulages, de sources secondaires pour l\u2019art et de l\u2019architecture \u00e0 des sources premi\u00e8res pour une histoire \u00ab globale \u00bb des collections.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Eva-Maria Troelenberg<\/p>\n

Permission de repr\u00e9senter? La pratique artistique contemporaine en Palestine et le paradigme de \u00abl’art global\u00bb<\/strong>
\nCet expos\u00e9 cherche \u00e0 remettre en question la notion de mus\u00e9e en tant qu’institution pr\u00e9tendument globale, et de lieu paradigmatique de production et de repr\u00e9sentation des processus d’\u00e9change et de mobilit\u00e9s : si nous envisageons le mus\u00e9e comme un mod\u00e8le qui g\u00e9n\u00e8re lui-m\u00eame du sens, \u00e0 la fois dans une perspective historique et contemporaine, nous sommes in\u00e9vitablement confront\u00e9s \u00e0 une question tr\u00e8s fondamentale: que se passe-t-il si la pr\u00e9tention universaliste du mus\u00e9e est en r\u00e9alit\u00e9 le r\u00e9sultat d’un r\u00e9sonnement circulaire de longue date?<\/p>\n

Au cours de la derni\u00e8re d\u00e9cennie, les artistes et les institutions artistiques en Palestine ont d\u00e9velopp\u00e9 des activit\u00e9s et des interventions qui soul\u00e8vent de telles questions. L\u2019expos\u00e9 se concentrera \u00e0 titre d\u2019exemple sur l’initiative de Khaled Hourani “Picasso en Palestine” et sur le “Mus\u00e9e Palestinien d’Histoire Naturelle et Humaine” de Khalil Rabah. Ces deux exemples mettent en relation les \u00e9pist\u00e9mologies mus\u00e9ales avec des facteurs g\u00e9opolitiques sp\u00e9cifiques. Tout en \u0153uvrant dans la matrice d\u2019un art \u00ab global \u00bb et d\u2019un r\u00e9seau d’exposition, ils r\u00e9v\u00e8lent les possibles \u00ab pi\u00e8ges \u00bb de la pens\u00e9e universaliste.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Thierry Dufr\u00eane<\/p>\n

L\u2019art contemporain, seul art universel?<\/strong>
\nL\u2019art contemporain permet aujourd\u2019hui de cr\u00e9er ce que j\u2019appelle des \u00ab tiers mus\u00e9es \u00bb qui font dialoguer des traditions mus\u00e9ographiques diverses (mus\u00e9es d\u2019art, d\u2019histoire, d\u2019anthropologie etc.), et forment les communaut\u00e9s de publics \u00e0 des approches multi-perspectivistes. Le concept d\u2019 \u00abintermus\u00e9alit\u00e9 \u00bb, fond\u00e9 sur celui d\u2019intertextualit\u00e9 (pour les textes litt\u00e9raires), d\u00e9coule de ses pratiques.<\/p>\n

Cette notion me para\u00eet tr\u00e8s utile pour d\u00e9crire la mutation, appuy\u00e9e sur l\u2019art contemporain et la r\u00e9volution digitale, qu\u2019op\u00e8rent les mus\u00e9es aujourd\u2019hui pour refonder (en mieux) la notion de mus\u00e9e universel dont l\u2019universalit\u00e9 reste encore trop de surplomb et de tradition.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Christian Schicklgruber<\/p>\n

Le Weltmuseum de Vienne est-il ou non un mus\u00e9e universel ?<\/strong>
\nApr\u00e8s des ann\u00e9es de fermeture en raison de la r\u00e9novation de son exposition permanente, le Weltmuseum de Vienne a rouvert l’automne dernier. Quatorze galeries parlent de la diversit\u00e9 culturelle et des relations entre les cultures – et peuvent amener ses visiteurs \u00e0 s’interroger sur eux-m\u00eames. Le Weltmuseum s’efforce de faire en sorte que ses publics ressortent du mus\u00e9e en ayant fait l’exp\u00e9rience de l’universalit\u00e9 humaine.<\/p>\n

Le Weltmuseum a rompu avec ses pr\u00e9tentions initiales. Le monde entier ne peut \u00eatre reconstitu\u00e9 dans des ambitions encyclop\u00e9diques au sein d\u2019un mus\u00e9e, comme on pouvait le croire jadis. Par cons\u00e9quent, les anciens syst\u00e8mes de cat\u00e9gorisation dans les mus\u00e9es ethnologiques, tels que \u00abAfrique\u00bb, \u00abChine\u00bb, ou \u00abIslam\u00bb ne fonctionnent plus. Ce sont plut\u00f4t de petites histoires qui sont racont\u00e9es et mises en sc\u00e8ne avec des objets, laissant place \u00e0 l\u2019\u00e9mergence de \u00ab l\u2019Autre \u00bb. Nous ne pouvons faire davantage que d’ouvrir de tels points de vue, o\u00f9 seul un nombre limit\u00e9 de sujets peut appara\u00eetre. Une s\u00e9rie de telles histoires propose une image de la diversit\u00e9 des expressions culturelles.<\/p>\n

D’autres approches th\u00e9oriques ont d\u00e9masqu\u00e9 la position du mus\u00e9e en tant qu’institution faisant autorit\u00e9, avec une seule et unique perspective d\u2019approche, quand il s’agit de parler de \u00abl’Autre\u00bb. Le mus\u00e9e comme porteur de discours syst\u00e9matiques n\u2019est pas manifeste. Le mus\u00e9e s’est divis\u00e9 en une pluralit\u00e9 de narrateurs. Cela est beaucoup plus honn\u00eate que toute objectivit\u00e9 simul\u00e9e et que toute pr\u00e9tention \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9. Cette honn\u00eatet\u00e9 s’accompagne du risque que les visiteurs soient d\u00e9\u00e7us de ne pas recevoir une explication simple – et absolue – du monde, qu’ils peuvent comprendre comme une v\u00e9rit\u00e9 incontest\u00e9e.<\/p>\n

A la suite de ces consid\u00e9rations, l\u2019expos\u00e9 pr\u00e9sentera la nouvelle exposition permanente du Weltmuseum de Vienne.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Andr\u00e9 Delpuech<\/p>\n

La nouvelle universalit\u00e9 du Mus\u00e9e de l\u2019Homme<\/strong>
\nAvec les ann\u00e9es 2000 et le d\u00e9part de ses collections africaines, oc\u00e9aniennes, asiatiques et am\u00e9ricaines au mus\u00e9e du quai Branly, le nouveau mus\u00e9e de l’Homme, apr\u00e8s d’une transformation compl\u00e8te, s’affiche depuis fin 2015 comme d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment ancr\u00e9 dans la modernit\u00e9 et l’actualit\u00e9 de la saga humaine : de nos lointaines origines aux sc\u00e9narios de demain. Il d\u00e9clame ainsi la prodigieuse histoire de notre esp\u00e8ce homo sapiens sur la plan\u00e8te Terre, en trois questions cl\u00e9s qui scandent son parcours : qui sommes nous? D’o\u00f9 venons nous? O\u00f9 allons nous? D\u00e9passant les temporalit\u00e9s et les fronti\u00e8res disciplinaires, dans une nouvelle forme d’universalit\u00e9, le mus\u00e9e de l’Homme de ce d\u00e9but du XXIe<\/sup> si\u00e8cle \u00e9claire la complexit\u00e9 des soci\u00e9t\u00e9s humaines pour aborder les probl\u00e9matiques actuelles de notre monde contemporain.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Annette Loeseke<\/p>\n

Le Humboldt Forum \u00e0 Berlin<\/strong>
\nAvec une ouverture pr\u00e9vue en 2019, le Humboldt Forum install\u00e9 dans le ch\u00e2teau de Berlin reconstruit abritera les collections de l’ancien Mus\u00e9e Ethnologique et du Mus\u00e9e d’Art Asiatique des Mus\u00e9es d\u2019Etat de Berlin, ainsi que des objets choisis provenant des collections de l’universit\u00e9 Humboldt et du mus\u00e9e municipal. Avec les collections des mus\u00e9es nationaux sur l’\u00eele aux Mus\u00e9es de Berlin, comme l\u2019Altes Museum, le Neues Museum ou le mus\u00e9e de Pergame, le Humboldt Forum deviendra, comme son site internet l\u2019annonce, un \u00ab centre de la culture mondiale \u00bb. En retra\u00e7ant les transformations du concept du Humboldt Forum \u00e0 travers des brochures, sites internet, articles de journaux et autres publications, j’examinerai comment l’id\u00e9e d\u2019un \u00ab mus\u00e9e universel pour le XXIe<\/sup> si\u00e8cle \u00bb repose sur des concepts tels que l\u2019historique cabinet de curiosit\u00e9s (Wunderkammer), le \u00ab Cosmos \u00bb d’Alexander von Humboldt ainsi que sur celui du mus\u00e9e comme \u00ab laboratoire participatif \u00bb pour produire, partager des connaissances et \u00ab comprendre le monde \u00bb. En s\u2019int\u00e9ressant aux contextes historiques et urbains du Forum Humboldt et de ses collections, et en me basant sur des controverses r\u00e9centes \u00e0 propos de provenance et de pratiques d\u2019acquisition, de restitution et de rapatriement, de perspectives eurocentriques vs postcoloniales ou post-imp\u00e9rialistes, j’explorerai \u00e9galement des questions d\u2019universalit\u00e9 qui ont \u00e9t\u00e9 jusqu’ici n\u00e9glig\u00e9es dans le d\u00e9bat berlinois. J\u2019argumenterai que, mis \u00e0 part la recherche de provenance, les mus\u00e9es doivent examiner la fa\u00e7on dont les notions (historiques) d’universalit\u00e9 ont fa\u00e7onn\u00e9 les collections, les r\u00e9cits et les expositions. Comment le Humboldt Forum s’est-il appuy\u00e9 sur les notions (historiques) d’universalit\u00e9 pour consid\u00e9rer ses collections comme un patrimoine \u00ab partag\u00e9 \u00bb (plut\u00f4t que contest\u00e9)? Quel est le lien entre les notions d’universalit\u00e9, de recherche et de savoir que les mus\u00e9es et les universit\u00e9s ont \u00e9tabli ? Comment les mus\u00e9es pourraient-ils remettre en question leurs propres r\u00e9cits sur la d\u00e9couverte des cultures et la conservation des artefacts, et prendre en compte leur r\u00f4le dans la production du patrimoine culturel?<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Jean-Fran\u00e7ois Charnier<\/p>\n

Figures de l\u2019universel au Louvre Abu Dhabi<\/strong>
\nLe Louvre Abou Dabi a d\u00e8s l\u2019origine pour ambition d\u2019\u00eatre un mus\u00e9e universel. Cette injonction initiale, dont on rappellera la g\u00e9n\u00e9alogie significative lors de notre communication \u00e9tait un v\u00e9ritable d\u00e9fi. Il faut dire que l\u2019on ne savait pas ce que ce terme impliquait r\u00e9ellement, vu qu\u2019aucun mus\u00e9e \u00ab encyclop\u00e9dique \u00bb ne l\u2019\u00e9tait vraiment. Il nous fallait admettre \u00e9galement combien le terme universel est mal compris et lourdement entach\u00e9 d\u2019ethnocentrisme aujourd\u2019hui. Il a longtemps \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 dans une volont\u00e9 de convergence des soci\u00e9t\u00e9s du monde aux valeurs diffus\u00e9es par l\u2019Europe dite \u00ab moderne \u00bb. Le terme est encore en France li\u00e9 \u00e0 une certaine culpabilit\u00e9 n\u00e9ocoloniale. La preuve en est la difficult\u00e9, voire la g\u00eane, \u00e0 penser que l\u2019on puisse chercher \u00e0 se r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 une vision globale apr\u00e8s soixante ans de d\u00e9colonisation et autant de d\u00e9cennies de remise en cause des grands r\u00e9cits.<\/p>\n

Au Louvre Abu Dhabi le terme ne pouvait \u00eatre abord\u00e9 que dans le sens qu\u2019il prend dans le contexte mus\u00e9al, o\u00f9 se sont exprim\u00e9es deux figures de l\u2019universalisme des Lumi\u00e8res : \u00ab l\u2019universalisme du mus\u00e9e \u00bb avec son ambition encyclop\u00e9dique, et la notion de \u00ab mus\u00e9e universel \u00bb, qui se rapporte plus \u00e0 des valeurs humanistes. Le Louvre Abou Dabi est ouverts \u00e0 l\u2019ensemble des civilisations mais, au regard d\u2019un espace et d\u2019un nombre d\u2019\u0153uvres limit\u00e9, et surtout de son ambition philosophique, ce sont fonci\u00e8rement les valeurs de l\u2019humanisme qui l\u2019animent. Le mus\u00e9e universel ne peut plus pr\u00e9tendre \u00e0 l\u2019universalit\u00e9 et se devait de proposer une mise en intelligence, en r\u00e9cit pourrait-on dire, des savoirs accumul\u00e9s.<\/p>\n

Forte de ces pr\u00e9mices m\u00e9thodologiques l\u2019\u00e9quipe a ainsi engag\u00e9 une r\u00e9flexion pour \u00e9laborer une narration pour que cette notion de mus\u00e9e universel et de dialogue des cultures ne soit pas qu\u2019une rh\u00e9torique, le parcours imagin\u00e9 au Louvre Abou Dabi vise ainsi \u00e0 retracer l\u2019histoire mondiale depuis la Pr\u00e9histoire \u00e0 l\u2019\u00e9poque contemporaine en associant tous les continents. Dans cet itin\u00e9raire, le dialogue interculturel s\u2019est mat\u00e9rialis\u00e9 par un d\u00e9cloisonnement des d\u00e9partements mus\u00e9aux historiques et une ouverture de leurs collections au dialogue. Les vis-\u00e0-vis et les face \u00e0 face ainsi provoqu\u00e9s sont une invitation au d\u00e9verrouillage conceptuel de l\u2019histoire des civilisations dans une vision globale que le regard monographique et segment\u00e9 en d\u00e9partements a tendance \u00e0 esquiver. Dans ce contexte, les enjeux de d\u00e9centrement du regard et de r\u00e9\u00e9valuation des terminologies \u00e9taient importants.<\/p>\n

Enfin, pour les Emirats Arabes Unis, cette proposition devrait avoir des effets probables sur les enjeux li\u00e9s \u00e0 la construction identitaire d\u2019un pays jeune et en pleine effervescence. La question de l\u2019identit\u00e9 est souvent vue dans le prisme des crispations auxquelles elle donne lieu. Au Louvre Abou Dabi, la mus\u00e9ographie d\u00e9cloisonn\u00e9e vise \u00e0 proposer, avec les mises en regard d\u2019\u0153uvres issues de cultures diff\u00e9rentes, une construction identitaire pens\u00e9e non pas dans la distinction ou dans le renforcement de la diff\u00e9rence mais, perspective plus f\u00e9conde et plus sage, dans sa conjugaison \u00e0 celle des autres. Le mus\u00e9e universel est une invitation \u00e0 penser la construction des identit\u00e9s dans la pluralit\u00e9. L\u00e0 s\u2019exprime sans doute une des nouveaut\u00e9s profondes de ce premier mus\u00e9e universel hors d\u2019Occident : une invitation \u00e0 s\u2019ouvrir aux valeurs humanistes de l\u2019identit\u00e9 universelle pour un pays riche du caract\u00e8re fortement transnational de sa population.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

\n

<\/a>Elizabeth Lawrence<\/p>\n

Vers une histoire des mus\u00e9es vernaculaires en Chine pour une \u00e8re des universalismes multiples<\/strong>
\nAlors que la Chine a accru son pouvoir \u00e9conomique et son influence internationale au cours des derni\u00e8res d\u00e9cennies, les chercheurs chinois et internationaux ont initi\u00e9 un vif d\u00e9bat sur les visions du monde et les universalismes chinois et comment ils pourraient contribuer \u00e0 une nouvelle vision globale. Un id\u00e9al chinois d’univers moral pr\u00e9tendument englobant, qualifi\u00e9 de Tianxia, ou \u00ab tout sous un m\u00eame ciel \u00bb, pourrait-il fournir une alternative \u00e0 un syst\u00e8me d’Etat-nation devenu insoutenable? Que nous en venions \u00e0 nous poser une telle question sugg\u00e8re que l’h\u00e9g\u00e9monie d’un ordre mondial d\u00e9riv\u00e9 de l’Occident est en sursis.<\/p>\n

M\u00eame si un id\u00e9al de \u00ab tout sous un m\u00eame ciel \u00bb ou tout autre universalisme chinois n’est gu\u00e8re pr\u00eat \u00e0 recomposer l’ordre mondial \u00e0 court terme, la puissance internationale croissante de la Chine soul\u00e8ve n\u00e9anmoins des questions sur la mani\u00e8re dont ses universalismes alternatifs pourraient avoir un impact sur les lieux culturels \u00e0 long terme, y compris le mus\u00e9e. Il serait ais\u00e9 de conclure que la Chine n’a pas de mod\u00e8le alternatif de mus\u00e9e \u00e0 offrir au monde, et qu’elle reste, au contraire, prompte \u00e0 adopter des mod\u00e8les occidentaux, dans le but d\u2019affirmer la force de la nation et son influence mondiale. Cette imitation continue est manifeste dans la cr\u00e9ation r\u00e9cente du Mus\u00e9e des Beaux-Arts de P\u00e9kin sur un mod\u00e8le encyclop\u00e9dique d\u2019art mondial. Outre ces mus\u00e9es d\u00e9riv\u00e9s, la Chine a une longue histoire de pratiques mus\u00e9ales vernaculaires et d\u2019institutions qui ont peu attir\u00e9 l\u2019attention des chercheurs, mais qui m\u00e9ritent d’\u00eatre approfondies, en particulier dans le contexte d’un \u00e9quilibre mondial changeant. Cet expos\u00e9 examine le cas de la Xiling Seal Society (fond\u00e9e en 1904) et montre de quelle mani\u00e8re elle pouvait anticiper les caract\u00e9ristiques des mus\u00e9es du XXIe si\u00e8cle, en accordant de l\u2019importance au patrimoine immat\u00e9riel, et en alliant conservation et marchandisation.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

<\/a>Biographies<\/h3>\n

Herv\u00e9 Inglebert\u00a0<\/strong>est professeur d\u2019histoire romaine \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris Nanterre. Il est le chercheur principal du project UHUM en France.<\/p>\n

Kate Hill<\/strong> enseigne histoire \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Lincoln et a \u00e9tudi\u00e9 et publi\u00e9 de nombreuses publications sur les mus\u00e9es locaux et r\u00e9gionaux, les collections et les attitudes envers le pass\u00e9 en Grande-Bretagne au XIXe si\u00e8cle. Ses livres comprennent Culture and Class in English Public Museums 1850-1914<\/em> (Ashgate, 2005), Museums and Biographies<\/em>\u00a0(Boydell and Brewer, 2012), et Women and Museums 1850-1914…<\/em> (Manchester University Press, 2016). Elle est co-r\u00e9dactrice en chef du Museums History Journal<\/em> et pr\u00e9sidente du Museums and Galleries History Group.<\/p>\n

Fran\u00e7ois Mairesse<\/strong>\u00a0est professeure de mus\u00e9ologie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle – Paris 3.<\/p>\n

Mark O’Neill<\/strong>\u00a0est pr\u00e9sident de jury pour l’European Museum of the Year Award, un professeur associ\u00e9 au Coll\u00e8ge des arts\u00a0de l’universit\u00e9 de Glasgow, et un consultant pour Event Communications, Londres. En tant que anicien directeur de Glasgow Museums, Mark\u00a0\u00e9tait directeur de la politique et de la recherche pour Glasgow Life, l’\u0153uvre caritative qui offre des services artistiques, mus\u00e9ologiques, biblioth\u00e9caires et sportifs\u00a0\u00e0 la ville de Glasgow, de 2009\u00a0\u00e0 2016. En tant que conservateur principal et puis pr\u00e9sident de Glasgow Museums de 1990\u00a0\u00e0 2009, il a dirig\u00e9 les \u00e9quipes\u00a0\u00e9tablissant\u00a0le seul mus\u00e9e des religions du monde au Royaume-Uni, fond\u00e9 l’Open Museum (un service de proximit\u00e9 prim\u00e9), r\u00e9nov\u00e9 Kelvingrove Art Gallery & Museum et cr\u00e9\u00e9 le Riverside Museum (Mus\u00e9e europ\u00e9en de l’ann\u00e9e 2013) qui a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u par Zaha Hadid. Il s’int\u00e9resse aux fins historiques et sociales de mus\u00e9es aussi bien que les prestations de sant\u00e9 de la participation culturelle.<\/p>\n

Mirjam Shatanawi<\/strong>\u00a0est conservatrice des collections du National Museum of World Cultures aux Pays-Bas. Les expositions qu’elle a co-organis\u00e9 comprennent\u00a0The Sixties: A worldwide happening <\/em>(2015), Sacred Places <\/em>(2014), Escher meets Islamic Art <\/em>(2013), Palestina 1948 (<\/em>2008-2010), et Urban Islam<\/em> (2003-2006).\u00a0Ses int\u00e9r\u00eats actuels comprennent la\u00a0r\u00e9presentation des arts et cultures islamiques et du Moyen-Orient dans les mus\u00e9es europ\u00e9ens. Son livre\u00a0Islam at the Tropenmuseum <\/em>(Arnhem: LM Publishers, 2014) offre une analyse historique de 150 ans de la collecte des artefacts islamiques au Tropenmuseum d’Amsterdam.<\/p>\n

Marie-Sophie Corcy\u00a0<\/strong>est historienne et directrice des Collections au Conservatoire National des Arts\u00a0et M\u00e9tiers, Paris.<\/p>\n

Fran\u00e7oise Mardrus<\/strong> est cheffe de service, responsable du Centre Dominique-Vivant Denon au Mus\u00e9e du Louvre (direction de la recherche et des collections). Cr\u00e9\u00e9 en 2016, le Centre est un lieu d\u2019\u00e9tude et de recherche d\u00e9di\u00e9 aux professionnels des mus\u00e9es, aux chercheurs et \u00e0 tous ceux qui s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019histoire du Louvre et des mus\u00e9es. Auparavant, elle a dirig\u00e9 la coordination des grands projets du mus\u00e9e du Louvre en tant que charg\u00e9e de mission \u00e0 la Direction g\u00e9n\u00e9rale du mus\u00e9e, \u00e0 sa sortie de l\u2019\u00c9cole nationale du Patrimoine (1989 – 2013). Elle contribue \u00e0 la recherche sur les \u00e9volutions majeures de l\u2019institution mus\u00e9ale au cours des trente derni\u00e8res ann\u00e9es par son enseignement \u00e0 l\u2019\u00c9cole du Louvre et dans des institutions partenaires (elle a une ma\u00eetrise en \u00ab m\u00e9tiers des mus\u00e9es \u00bb de la Sorbonne Abu Dhabi).<\/p>\n

Pascal Griener<\/strong> est: ancien \u00e9l\u00e8ve de l\u2019\u00c9cole des Hautes \u00c9tudes, Paris, et \u00e0 l\u2019\u00c9cole du Louvre, Paris ; docteur de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Oxford, o\u00f9 il a travaill\u00e9 sous la direction de Francis Haskell; professeur d\u2019histoire de l\u2019art et de mus\u00e9ologie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Neuch\u00e2tel, Suisse, d\u00e8s 1995; ancien professeur invit\u00e9 au Coll\u00e8ge de France; en 2017, titulaire de la Chaire du Mus\u00e9e du Louvre; et, en 2018, nomm\u00e9 Slade Professor of the History of Art, University of Cambridge, pour l\u2019ann\u00e9e universitaire 2023-24. Son livre r\u00e9cent est intitul\u00e9 Pour une histoire du regard: L’exp\u00e9rience du mus\u00e9e au XIXe<\/sup> si\u00e8cle <\/em>(Hazan: Paris, 2017) [La Chaire du Louvre].<\/p>\n

N\u00e9lia Dias<\/strong>\u00a0est professeure au d\u00e9partement d’anthropologie, au institut universitaire de Lisbonne (ISCTE-IUL), CRIA, Portugal. Elle effectue des recherches sur l’histoire de l’anthropologie fran\u00e7aise, les mus\u00e9es et pratiques de collecte\u00a0ethnographiques, et l’histoire culturelle. Elle est l’auteure de\u00a0Le Mus\u00e9e d\u2019Ethnographie du Trocad\u00e9ro <\/em>(1878-1908),\u00a0Anthropologie et Mus\u00e9ologie en France<\/em> (CNRS, 1991) et\u00a0La Mesure des Sens. Les Anthropologues et le corps humain<\/em> (Aubier, 2004), et co-\u00e9ditrice de\u00a0Endangerment, Biodiversity and Culture<\/em> (Routledge, 2016) et de\u00a0Collecting, Ordering, Governing: Anthropology, Museums and Liberal Government<\/em> (Duke University Press, 2017). Elle\u00a0\u00e9tudie actuellement les affinit\u00e9s entre les\u00a0\u00e9tudes anciens et l’enqu\u00eate ethnographique au d\u00e9but du XIXe<\/sup> si\u00e8cle en France.<\/p>\n

Sophie Hopmeier\u00a0<\/b>est \u00e9tudiante au doctorat au d\u00e9partement d’\u00e9tudes cin\u00e9matographiques de l’universit\u00e9 de St Andrews. Elle effectue des recherches sur les technologies de m\u00e9diation dans les collections et les m\u00e9thodes de r\u00e9cherche cin\u00e9matographiques du Mus\u00e9e de l’Homme. Actuellement, elle est r\u00e9dactrice en chef de\u00a0Frames Cinema Journal.\u00a0<\/em>Elle a des dipl\u00f4mes en histoire de l’art et\u00a0\u00e9tudes cin\u00e9matographiques de l’universit\u00e9 de Sydney, Australie (2009) et un baccalaur\u00e9at en beaux-arts du National Art School, Australie (2012). Elle est r\u00e9cipiendaire de la bourse compl\u00e8te du d\u00e9partement d’\u00e9tudes cin\u00e9matographiques et la bourse de St Leonards de\u00a0l’universit\u00e9 de St Andrews, et elle est r\u00e9cemment revenue d’un voyage de recherche\u00a0\u00e0 la r\u00e9gion Asmat de Papua, l’Indon\u00e9sie, qui a\u00a0\u00e9t\u00e9 financ\u00e9 par le Russell Trust Postgraduate Award.<\/p>\n

Michael Falser<\/strong> a une\u00a0formation d’architecte et est un historien de l’art de Vienne. De 2009 \u00e0 2017 il a travaill\u00e9 comme\u00a0chef de projet au Chair of Global Art History, Cluster of Excellence “Asia and Europe in a Global Context: The Dynamics of Transculturality”, Universit\u00e9 de Heidelberg. En 2014, il a re\u00e7u son habilitation avec une \u00e9tude de l’\u00e9tude transculturelle\u00a0sur\u00a0le temple d’Angkor\/Cambodge et depuis 2018 il a \u00e9t\u00e9\u00a0professeur qualifi\u00e9 en art contemporain et histoire\u00a0architecturale\u00a0(22\u00e8me<\/sup> section du CNU). Apr\u00e8s des engagements aux universit\u00e9s de Vienne, Kyoto et\u00a0Bordeaux-Montaigne, il est actuellement\u00a0professeur invit\u00e9 au\u00a0D\u00e9partement d’art et d’arch\u00e9ologie de Sorbonne Universit\u00e9; en donnant des cours sur l’histoire d’art et d’architecture mondiale et sur les \u00e9tudes du patrimoine culturel euro-asiatique au Centre de Recherche sur l\u2019Extr\u00eame Orient (CREOPS) et au Centre Andr\u00e9 Chastel, il se concentre sur l’arch\u00e9ologie coloniale, les \u00e9tudes mus\u00e9ales et la conservation historique en Indochine fran\u00e7aise. Sa monographie en deux volumes\u00a0Angkor Wat: A Transcultural History of Heritage\u00a0<\/em>sera publi\u00e9e en octobre 2018\u00a0(De Gruyter: Berlin).<\/p>\n

Eva-Maria Troelenberg <\/strong>est professeure et pr\u00e9sidente d’histoire de l’art moderne et contemporain\u00a0\u00e0 l’Universit\u00e9 d’Utrecht. De 2011\u00a0\u00e0 2018, elle\u00a0\u00e9tait directrice du groupe de recherche Max Planck “Objects in the Contact Zone – The Cross-Cultural Lives of Things”\u00a0\u00e0 Kunsthistorisches Institut\u00a0\u00e0 Florence (l’Institut Max Planck).\u00a0Elle effectue des recherches sur les processus d’\u00e9change interculturels de 1800\u00a0\u00e0 aujourd-hui, notamment entre le monde arabe et l’Europe. Elle est co-r\u00e9dactrice de\u00a0Images of the Art Museum: Connecting Gaze and Discourse in the History of Museology<\/em> (with M. Savino) et l’auteure de la monographie\u00a0Mshatta in Berlin: Keystones of Islamic Art<\/em>.<\/p>\n

Thierry Dufr\u00eane\u00a0<\/strong>est actuellement professeur d\u2019histoire de l\u2019art contemporain \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris Nanterre. Il a r\u00e9cemment publi\u00e9 Salvador Dali: double image, double vie (<\/em>Hazan: Paris, 2012) et La poup\u00e9e sublim\u00e9e: Quand Niki de Saint Phalle et les artistes contemporains font des poup\u00e9es\u00a0<\/em>(Skira:\u00a0Paris, 2014). Il a \u00e9t\u00e9 co-commissaire de plusieurs expositions comme Salvador Dali <\/em>au\u00a0Mus\u00e9e national d’Art moderne (MNAM) (novembre 2012 – avril 2013) et Persona: \u00c9trangement humain<\/em> au Mus\u00e9e du Quai Branly \u00e0 Paris (janvier – octobre 2016) dont il a co-dirig\u00e9 la publication des catalogues. Il est commissaire de l\u2019exposition L\u2019Invention de Morel d\u2019Adolfo Bioy Casar\u00e8s et l\u2019art contemporain,<\/em>\u00a0\u00e0 la Maison de l\u2019Am\u00e9rique latine\u00a0\u00e0 Paris (f\u00e9vrier – juillet 2018) et la Biblioth\u00e8que Nationale d\u2019Argentine\u00a0\u00e0 Buenos Aires (automne – hiver 2018-19), et pr\u00e9pare un ouvrage sur la sculpture contemporaine.<\/p>\n

Christian Schicklgruber\u00a0<\/strong>est directeur du Weltmuseum\u00a0\u00e0 Vienna, depuis le 1er janvier 2018. Pendant les 25 derni\u00e8res ann\u00e9es, il\u00a0\u00e9tait le chef de ses collections himalayens et de l’Asie du Sud et Sud-Est. Il a\u00a0\u00e9t\u00e9 dipl\u00f4m\u00e9 des d\u00e9partements d’anthropologie sociale et culturelle et des\u00a0\u00e9tudes tib\u00e9taines et bouddhistes\u00a0\u00e0 l’universit\u00e9 de Vienne. Au cours des derni\u00e8res d\u00e9cennies il a transform\u00e9 les exp\u00e9riences et r\u00e9flexions qu’il a acquis\u00a0pendant le vaste travail de terrain ethnologique dans l’Himalaya et l’Asie du Sud-Est en diverses expositions.<\/p>\n

Andr\u00e9 Delpuech\u00a0<\/strong>est directeur du Mus\u00e9e de l\u2019Homme, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 responsable des collections des Am\u00e9riques au Mus\u00e9e du quai Branly.<\/p>\n

Annette Loeseke\u00a0<\/strong>travaille comme charg\u00e9e de cours en mus\u00e9ologie \u00e0\u00a0l’Universit\u00e9 de New York \u00e0 Berlin et comme conf\u00e9renci\u00e8re externe en \u00e9tudes des visiteurs \u00e0 la Reinwardt Academy d’Amsterdam University of the Arts. Elle a \u00e9tudi\u00e9 l\u2019histoire de l\u2019art et la gestion culturelle dans les universit\u00e9s de Fribourg, Munich, Paris et Londres. Elle a un doctorat en histoire de l\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 de Bonn, Allemagne.<\/p>\n

Jean-Fran\u00e7ois Charnier <\/strong>est directeur scientifique de l’Agence France-Mus\u00e9ums, depuis 2013. Il a rejoint la soci\u00e9t\u00e9 en janvier 2008 en tant que conservateur, en arch\u00e9ologie, et il a \u00e9tudi\u00e9 l’histoire de l’art et l’arch\u00e9ologie \u00e0 l’\u00c9cole du Louvre ainsi que l’anthropologie \u00e0 l’Universit\u00e9 Paris Nanterre.<\/p>\n

Elizabeth Lawrence\u00a0<\/strong>est professeure adjointe d’histoire\u00a0\u00e0 la Ball State University, Indiana,\u00a0\u00c9tats-Unis. Avant de se joindre au\u00a0d\u00e9partement d’histoire de Ball State en 2014, elle avait obtenu son doctorat en langues et cultures d’Asie de l’Est\u00a0\u00e0 l’universit\u00e9 de Columbia. Elle se sp\u00e9cialise dans l’histoire de la Chine moderne et ses int\u00e9r\u00eats comprennent la culture mat\u00e9rielle et visuelle, l’h\u00e9ritage et les mus\u00e9es, et l’histoire des sceaux calligraphiquement inscrits et de l’antiquarisme en Chine. Sa pr\u00e9sentation aujourd’hui concerne son project de livre actuel.<\/p>\n

Sandra Kemp<\/strong>\u00a0est chercheure principale \u00e0 le V&A et ICL, et sur le projet \u00abHistoires universelles et mus\u00e9es universels\u00bb.<\/p>\n

Remonter en haut de la page<\/a><\/p>\n\n\n\n
\n

Annonce de manifestation<\/b><\/span><\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

15-16 juin 2018.\u00a0Entr\u00e9e libre et gratuite dans la limite des places disponsibles. Mus\u00e9e des Arts et M\u00e9tiers 60 rue R\u00e9amur 75003 Paris M\u00e9tro: Lignes 3 et 11: Station Arts-et-M\u00e9tiers Ligne 4: Station R\u00e9aumur-S\u00e9bastopol Herv\u00e9 Inglebert: herve.inglebert@parisnanterre.fr Sandra Kemp: sandra.kemp@lancaster.ac.uk Programme Vendredi 15 juin: Les universalit\u00e9s mus\u00e9ales occidentales Matin\u00e9e (pr\u00e9sidence: Sandra Kemp, Lancaster University) 10h Discours … Continue reading Colloque international: ‘Quelle universalit\u00e9 pour les mus\u00e9es universels?’<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":898,"featured_media":0,"parent":1695,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"footnotes":""},"class_list":["post-1502","page","type-page","status-publish","hentry","without-featured-image"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/P9Q5ty-oe","_links":{"self":[{"href":"http:\/\/wp.lancs.ac.uk\/universalhistories\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1502","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/wp.lancs.ac.uk\/universalhistories\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/wp.lancs.ac.uk\/universalhistories\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/wp.lancs.ac.uk\/universalhistories\/wp-json\/wp\/v2\/users\/898"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/wp.lancs.ac.uk\/universalhistories\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1502"}],"version-history":[{"count":51,"href":"http:\/\/wp.lancs.ac.uk\/universalhistories\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1502\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1932,"href":"http:\/\/wp.lancs.ac.uk\/universalhistories\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1502\/revisions\/1932"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/wp.lancs.ac.uk\/universalhistories\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1695"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/wp.lancs.ac.uk\/universalhistories\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1502"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}